Performer:
l’Arte di conquistare il pubblico
Master di comunicazione live – edizione 2019
Guarda il video
Coerentemente con tutte le teorie sulla comunicazione, l’efficacia in qualunque lavoro di interazione con il pubblico si basa non tanto sulla qualità delle argomentazioni, ma sulla qualità del modo in cui vengono interpretate. Ciò che le neuroscienze stanno scoprendo circa i meccanismi di attenzione e coinvolgimento conferma sempre più l’estrema importanza della “presenza scenica” del conduttore – manager, docente, oratore, trainer o altro – della sua capacità di narrazione e animazione mentre trasmette i suoi concetti.
Ecco perchè abbiamo pensato ad percorso innovativo che lavori in primo luogo sulla costruzione di un proprio stile, di un “personaggio” capace di stare in scena e calamitare l’attenzione dell’uditorio.
Una volta creato il proprio stile congruente si è pronti per imparare a progettare e condurre efficacemente un’aula di apprendimento, una platea, l’aula di un tribunale, una sala riunioni, adattandosi ai vari possibili contesti e diventando veri e propri sviluppatori di senso e significato.
In questo percorso innovativo, che mixa tecniche PNL ed approccio teatrale, si lavora in primo luogo sulla costruzione di un proprio stile congruente. Parallelamente si è pronti per imparare a progettare un intervento di public speaking e condurre efficacemente una platea, un briefing, un’aula di apprendimento, l’aula di un tribunale, una sala riunioni, adattandosi ai vari possibili contesti e diventando veri e propri sviluppatori di senso e significato.
Il programma
LE RISORSE PER LA PERFORMANCE
Obiettivi
- Conoscere e superare i propri fattori limitanti
- Individuare il proprio stile
- Potenziare congruenza ed efficacia
Contenuti
- Introduzione ai contesti della performance
- I 5 tipi di skill per la performance
- Credenze personali limitanti e abilitanti
- Il Ruologramma e la figura del performer: la percezione, lo stile, la consapevolezza
- Il racconto di sé in 4 metafore
- Laboratorio espressivo: training teatrale. Primo step: l’utilizzo dello spazio e del corpo
LE PAROLE, IL PERSONAGGIO, LE STORIE
Obiettivi
- Strutturare macro e micro progettazione
- Creare storie per coinvolgere
- Potenziare le capacità espressive
Contenuti
- Elementi di macro e micro progettazione
- Tipi ed elementi di narrazione
- Lo Storytelling individuale: il viaggio dell’Eroe
- Systemic Storytelling per i cambiamenti sociali e organizzativi
- Dalla persona al personaggio: utilizzare le risorse in modo funzionale. Le capacità e l’identità del perfomer
- Laboratorio espressivo: training teatrale. Secondo step: esprimere e riconoscere le emozioni
EVENTI E PALCOSCENICO
Obiettivi
- Costruire uno speech
- Entrare in azione
- Affinare lo stile interpretativo
Contenuti
- La struttura di uno speech efficace: dall’icebreaking alla call to action
- Dallo script al copione emotivo
- La potenza della Metafora
- Uso delle risorse emotive
- Neutralità e autocontrollo: dall’immobilità all’azione
- Laboratorio espressivo: training teatrale. Terzo step: l’intenzione, la battuta, il ritmo: la congruenza fra verbale, paraverbale e non verbale
RIUNIONI E PRESENTAZIONI
Obiettivi
- Costruire il dialogo tra l’auditorio e lo schermo
- Approfondire la conoscenza degli strumenti tecnici
- Gestire le obiezioni
Contenuti
- Aspetti di prossemica e presenza scenica a distanza ravvicinata
- Utilizzare i software: Powerpoint e Canva
- La progettazione complessiva
- Accogliere le obiezioni come risorse
- Laboratorio espressivo: training teatrale. Quarto step: l’improvvisazione, quando l’imprevisto diventa un’opportunità
LUOGHI REALI E VIRTUALI
Obiettivi
- Gestire il proprio impatto dal vivo, sullo schermo, in un webinar
- Adattare il progetto al contesto
- Calibrare l’uditorio
Contenuti
- Come cambia la progettazione nei differenti contesti
- Gestire la propria immagine in rapporto al canale
- La regia della performance: stabilire una coerenza fra rappresentazione, ambiente, forma, contenuto, target
- L’utilizzazione e l’improvvisazione
- L’interazione e la calibrazione dal vivo e in remoto
- La raccolta dei feedback
- Laboratorio espressivo: training teatrale. La messinscena finale fra gestione delle emozioni ed efficacia
Topics
Informazioni pratiche
Calendario 2019
Sede del corso
Milano, via Garofalo 4
Orari
Le lezioni d’aula si svolgono durante i week end, con i seguenti orari:
- sabato: dalle 10 alle 18
- domenica: dalle 9.30 alle 17.30
Costo
Quota standard:1980 euro + Iva
Promo Xmas gift: 1800 euro + Iva
Metodologia didattica
Il percorso è fortemente esperienziale, la metodologia è quella dell’aula non frontale.
Si utilizzeranno approcci attoriali e elementi di PNL.
Verranno utilizzate video riprese.
E’ consigliato l’utilizzo di un abbigliamento comodo.
I Trainer
Valentina Ferrari
Attrice e regista, oltre che Counselor PNL Sistemico, da anni utilizza le tecniche teatrali per lavorare efficacemente sulle competenze manageriali, creando progetti ad hoc per le aziende.
Camillo Sperzagni
Trainer PNL Sistemica e Counselor Formatore CNCP, mBIT Certified Coach e Lego Serious Play Facilitator, curatore didattico dei percorsi della scuola di PNL Sistemica.
Andreas Schwalm
Trainer PNL Sistemica e Counselor Formatore CNCP, Lego Serious Play Facilitator ed esperto in Digital Communication, direttore della scuola
Le competenze
- Capacità di management emotivo proprio e dell’uditorio
- Capacità di interpretazione di ogni argomento
- Flessibilità nella presenza scenica
- Capacità di improvvisazione e gestione obiezioni
- Abilità di Story Teller
- Scoprendo le proprie risorse, la costruzione di un proprio personaggio memorabile e impressivo
- Capacità di condurre gruppi in diversi contesti, identificando e gestendo le dinamiche e attivando risorse e negoziazioni efficaci
Download brochure
